OAKTOWN’S 357 : SMOOTHER THAN SILK!

Si el efímero David Black sirvió de excusa para acordarnos del trabajo de Mc Hammer a la hora de desarrollar el Hip Hop y la musica negra urbana de San Francisco y la Costa Oeste, en esta ocasión toca detenernos en OAKTOWN’S 357 probablemente el grupo más exitoso apadrinado por Mc Hammer en su máximo apogeo.

Oaktown’s 357 con su padrino, MC Hammer

OAKTOWN’S 357 , era un grupo de tres chicas que formaban inicialmente parte del equipo de Hammer como bailarinas y vocalistas,dentro de  la famosa Hammer Posse.  Así que con su Bust-It records recien fundado, Hammer ve clara la posibilidad de crear con ellas un  grupo femenino de Hip Hop -Rnb á la Salt-n-Pepa, en un momento en el que eran practicamente inexistentes.  De este modo Phyllis Charles AKA Lil’ P, Tabatha King AKA Terrible T, and Djuana J. Johnican AKA Sweet L.D , comienzan a trabajar en lo que será su álbum debut «Wild and Loose» (1989) , con el que consiguen un moderado éxito, gracias a bangers como «Yeah, Yeah, Yeah» o «Juicy Got U Krazy».

OAKTOWNS 357 «Juicy Got U Krazy». 

En su segundo trabajo » Fully Loaded» (1992) el grupo se reduce a dúo , al abandonar Phillys Charles el proyecto. Contando una vez más con el apoyo en la producción de James Early, mano derecha de Hammer en la parte musical de Bust It Records, el álbum es una de esas pequeñas gemas de principios de los años 90, que el tiempo se ha encargado de diluir tristemente.

En «Fully Loaded»  asistimos a la convergencia total entre Rnb y Hip Hop mainstream, en uno de esos primeros pasos ya totalmente declarados hacia la creación de la escena de música urbana negra global y  mainstream que vendría muy poco después.  Joyas como «Honey» , puro New Jack Swing desde la Bahía de San Francisco, junto a acercamientos al Rnb de alcoba 80s más ortodoxo como «(Miss u) Come back to me» , y los múltiples guiños al sonido freestyle,  muestran el potencial de unas mujeres que fueron de las primeras en representar el sonido de la música urbana contemporánea de la Costa Oeste, y que sin embargo, nunca obtuvieron quizás el reconocimiento que merecían.

Oaktown’s 357 «Honey»

El álbum  marca el final comercial de una carrera que probablemente pudo dar mucho más de sí,  pero al que, como al resto de sus compañeros, el colapso comercial de Hammer  marcó y hundió para siempre. Para el recuerdo siempre quedará dos álbumes que son historia del sonido de la Bahia de SF y su nominación al Grammy junto a aquel famoso West Coast All Star reunido por Hammer en el legendario «We’re All in the Same Gang.»

Autor: GEE

QUE FUE DE? : DAVID BLACK

A principios de los años 90, MC Hammer era una estrella. Gracias al éxito de su «Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em» (1990) , y principalmente al «U Cant Touch This» este auténtico one hit wonder, consiguió formar un sello Bust-It records , y -esto es algo que mucha gente no sabe- ser una pieza fundamental en el devenir del hip hop de la bahía de San Francisco. Hammer invirtió su dinero en la música, apoyó a artistas y ayudó a crear un tejido e infraestructura de la que luego , y esto es algo que los propios protagonistas han reconocido, la mayor parte de los artistas clásicos de la bahía se aprovecharon.

En 1992 y como nuevo miembro de Bust-It records, sello de Hammer , debuta David «Jay » Black con «Loving Ain’t Easy.» De Black, un artista del que hay muy pocos datos, se sabe que procedía de Alabama y que se presuponía que sería la gran apuesta del sello en clave R&B para ese año. Para su debut , Hammer lo rodea de gente como Steven Russell y Greg Cauthen, que venían de brillar con Troop, para completar una auténtica rareza cuyo single principal llega a entrar en el Top 20 del chart de R&B.

En «Love aint it Easy», Black se muestra como un cantante de perfil muy clásico y ligado a la tradición sureña, lo que resultaba quizás extraño, justo en el que el momento de convergencia entre el Hip Hop y el R&B es una realidad. El resultado es un disco repleto de medios tiempos – auténtica baby-making music- y Slow Jams que funcionan en su estilo a las mil maravillas. Temas como «Stay for the rest of the Night» o «Nobody like you» -dos bombas destinadas a la alcoba- se erigen como lo mejor de un desigual trabajo que sin embargo, gracias al buen hacer de Black y la producción de Steven Russel, deja un muy buen sabor de boca.

David Black «Nobody Like You»

Sin embargo, el instantáneo colapso de la carrera de Hammer provoca el cierre del sello y la absoluta desaparición de su roster de artistas. Black, tras un apreciable debut con este «Loving Ain’t Easy» desaparece por completo de la vida pública y regresa al anonimato. Hoy por hoy resulta imposible encontrar información alguna acerca de su carrera musical posterior, que asumimos abandonó por completo. Un prometedor artista, cuya desaparición es probablemente el más grave daño colateral  del estrepitoso fracaso de la carrera de Mc Hammer.

The 3 Pieces – Backed Up Against The Wall (1975).

La historia de la música negra está plagada de artistas, grupos y bandas que a duras penas consiguieron sobrepasar el umbral del anonimato en su época, y que al cabo de dos o tres decadas se revelan, contra todo pronóstico, como venerados músicos de culto, convirtiendo su otrora despreciada obra en codiciadas y reverenciadas piezas de coleccionista. Este es el caso de nuestros protagonistas en este segundo asalto al “Funkyman’s Hall Of Fame Classic Series”: The 3 Pieces.

Los tres miembros de The 3 Pieces

Este trío de músicos prácticamente anónimos en aquel momento, firmaron un contrato con el mitico sello Fantasy en el año 1975; y perfectamente guiados por la experta batuta y sofisticada producción del legendario trompetista de jazz Donald Byrd, crearon el que a la postre se convertiría en su único álbum, titulado “Vibes of Truth”.

Donald Byrd ya se había consagrado por aquel entonces como uno de los grandes pioneros y abanderados de la música de fusión jazz-funk con la publicación de tres espléndidos álbumes que sentarían las bases de una mezcla de dos estilos primigenios que causo furor durante la década de los 70 y que terminaría por marcar una época. A todo esto debemos añadir su rotundo éxito con la producción de los dos primeros LP’s de los sensacionales The Blackbyrds, con los que continuaría trabajando en otros tres extraordinarios álbumes.

Donald Byrd, uno de los «padres» del sonido de The 3 Pieces

Desgraciadamente, la calidad artística del álbum no se vió correspondida con una acogida comercial que resultó practicamente inexistente a pesar del incuestionable talento de nuestros protagonistas, de la extraordinaria pericia del productor, y del excelente elenco de colaboradores, entre los que destacaban reputados músicos de la talla del gran trompetista George Bohannon, de Ray Parker Jr. (A.K.A. “Ghostbusters”) o del propio guitarrista de The Blackbyrds, Orville Sauders.

Más allá del aceptable pero no demasiado reseñable único single del álbum titulado “I Need You Girl” destacamos piezas de muy notable nivel como el soul-jazz de “Concrete Jungle” , el dicharachero funk instrumental de “Shortnin’ Bread” y sobre todo, la tibia, sensual y psicodélica fusión de jazz y funk del sublime corte seleccionado : “Backed Up Against The Wall”.

Discografía:

VIBES OF TRUTH (Fantasy) (1975)

Autor: Xos Funkyman

JUNIE MORRISON : ONE MAN UNDER A GROOVE

Walter Junie Morrison fue una de esas piezas, puede que incluso anónimas para el gran público, pero imprescindibles para que el engranaje de la nave comandada por George Clinton llegara a buen puerto.  Como si de un Spock se tratara, Morrison fue el encargado de dar «lógica» al loco y a veces desquiciado universo en el que George Clinton envolvía a su particular «Enterprise» Funk.

Walter «Junie» Morrison

Procedente de Dayton, Ohio, la ciudad con más legendarios músicos de Funk por metro cuadrado, Morrison comienza su andadura junto a nada menos que los Ohio Players. Como arreglista, compositor y multinstrumentista está detrás de temas tan archiconocidos como «Funky Worm» entre muchos otros de la banda, cuyas costuras muy pronto se le quedarán pequeñas.

Tras editar tres álbumes de desigual resultado, Morrison no tarda en ser reclutado por George Clinton para su mesiánico proyecto, y no contento con debutar dejando su sello como uno de los responsables del legendario «One Nation Under a Groove» (1978) , comienza a trabajar en un nuevo álbum que verá la luz dos años después.

En «Bread Alone» (1980), el álbum que nos ocupa, escucharemos a un Junie Morrison en su máximo esplendor, encargándose íntegramente de toda la producción y parte instrumental del proyecto. Un tour de force funk, en el que Morrison, apoyándose en la parte vocal de artistas del entorno Funkadelic como Lynn Marbry , toda una ex Bride Of Funkenstein, muestra todas las virtudes que hacen de él uno de los más precisos y elegantes productores de la época. Y es que, aunque musicalmente responde perfectamente a los clichés del P-Funk, Morrison lo lleva más allá demostrando a la vez una sensibilidad y ortodoxia más cercana al R&B, perfeccionando la fórmula creada por Clinton justo en donde más flaqueaba.

Junie Morrison » Seaman First Class (Jock Rock)»

Temas como «Why», » Seaman First Class (Jock Rock)» o una auténtica bomba P-Funk como «Funky Parts», muestran su habilidad para hacer funcionar como un preciso mecanismo de relojeria Funk cada uno de sus temas, sin dejar de lado esa extravagancia y humor tan típico del unvierso P-funkero.  «Bread Alone» marca en definitiva, el desembarco oficial de Morrison en la nave P-Funk como artista en solitario y es sin duda, uno de las mejores y vivas muestras del insultante talento de este auténtico genio.

Junie Morrison «Funky Parts»

Definido por el propio George Clinton en muchas entrevistas como uno de los más grandes músicos con los que ha podido trabajar jamás, Morrison continuó con su carrera en solitario con dos álbumes más, además de ayudar como compositor y productor en los múltiples proyectos paralelos del parliafunkadelicment movement, incluyendo el icónico «Computer Games» de Clinton. Por sorprendente que pueda parecer, su legado como músico y productor llega incluso hasta los años 90, donde deja su impronta en varios y éxitosos proyectos de R&B contemporáneo como Soul II Soul.

La historia de Junie Morrison, es un ejemplo más de como los grandes artistas de Funk y su música avanzan con firmeza dentro del propio devenir del género. De Ohio Players a Soul II Soul, pasando por Parliament, Funkadelic y George Clinton, su vida y obra son basicamente un apasionante pedazo de la historia de la cultura popular negra de los últimos 30 años.

Autor: GEE

THERE’S SOMETHING ABOUT KARYN!

Hoy en esta sección de Sex icons, nos congratula presentar a Karyn White, una de esas artistas en las que belleza y talento están perfectamente proporcionados.Su vida, en el seno de una familia de clase acomodada en el área de Los Ángeles, discurre ligada a la música desde su mismo nacimiento, con un padre trompetista y una madre directora de coro. Con estos antecedentes, es inevitable que, en un Los Ángeles convertido en un auténtico hervidero para la música negra en los años 80, Karyn no acabe recalando en alguna de las múltiples bandas locales de Funk y R&B que intentaban abrirse hueco en la escena de la ciudad.

Karyn White

Tras un breve paso por Legacy, una pequeña banda local, Karyn es escogida para acompañar a O’Brian en su gira de 1984, lo que provoca que a partir de ese momento se convierta en una habitual cantante de sesión para diversos artistas.  Será en 1986 cuando Jeff Lorber, un conocido músico de Jazz-Funk , la escoja como voz para su single «Facts of love» y posteriormente «Back in Love» junto a Mike Jeffries. El éxito de su trabajo con Lorber la lleva directamente a firmar un contrato con Warner, que rapidamente la pone a trabajar junto a Babyface y Antonio Reid en lo que será su álbum debut.

Así, en 1988 Warner Bros. edita el primer álbum homónimo de White , una auténtica obra maestra del R&B de la época y en el que unos L.A. Reid y Babyface en plena forma sacan lo mejor de su arsenal. Composiciones como «The Way you love me» o «Secret Rendezvous» demuestran la magia que desprendían los Ex-The Deele a la hora de componer uptempos, mientras que otros como «Superwoman» -curiosamente uno de los más recordados por el público generalista- no ocultan los peores defectos del Babyface más descafeinado.

Karyn White «The Way you Love Me» (1988)

El álbum, un éxito con tres números uno en las listas de R&B, convierte a Karyn en una dura rival de las Janet Jackson, Pebbles o Paula Abdul, que también debutaba con su primer álbum en ese mismo año.

Para «Ritual of Love» (1991) , su segundo álbum , Karyn White contará con Jimmy Jam & Terry Lewis, que son los encargados en esta ocasión de volver a confeccionar un colchón de lujo está vez ya mucho más cercano al New Jack Swing, pero con el inconfundible sello de Jam & Lewis. Un disco a la altura de su predecesor, y que cuenta con bangers como «Romantic» o «Ritual of Love», y que además provocará que White comience una relación con el que será su futuro marido, Terry Lewis.

Karyn White «Romantic» (1991)

Su matrimonio con Lewis y el hecho de ser madre hace que, tras un último álbum en 1994 de discreta acogida, abandone paulitanamente su carrera hasta que en 1999 finaliza su contrato con Warner Brothers.

Tras un parón de más de diez años y una cómoda existencia como diseñadora de interiores en Sacramento, Karyn White ha decidido en este 2012 volver con un nuevo álbum «Carpe DIem», y lo cierto es que ha sorprendido con sus esplendorosos 47 años y la extraordinaria dignidad de un producto muy modesto pero que no la desmerece en absoluto como artista.

Karyn White «Seize The Day» (2012)

Digno retorno para una extraordinaria mujer que sin duda siempre será recordada por dos fantásticos álbumes que ya forman parte de la historia del R&B contemporáneo.

Autor: GEE

The Players Association – Turn The Music Up! (1979)

Inauguramos esta nueva sección con una infravalorada pero extraordinaria banda, que publicó cinco excelentes albumes entre los años 1977 y 1981 y que nos brindó durante ese lustro un puñado de infecciosas composiciones de corte desacaramente disco-funk aderezadas con livianos pero exquisitos arreglos y toques de jazz, por obra y gracia del arreglista, bateria y oficioso multi-instrumentista Chris Hill, líder, fundador y alma mater de este fascinante proyecto.  Hill sería además el encargado de dirigir, coordinar y orquestar a un espectacular elenco de músicos procedentes principalmente del jazz y entre los que destacamos a primeras espadas del momento como Michael Brecker, David Sanborn, Joe Farrell, Tom Harrell y sobre todo, a nuestro veneradísimo James Mtume.

The Players Association fue una banda relativamente proclive a versionear grandes éxitos de la música disco-funk y del R&B de la década de los setenta; de hecho pasaron por su fascinante tamiz musical clásicos de Stevie Wonder, Chic, The Isley Brothers, Diana Ross o The Trammps, entre otros. Precisamente, fue la revisión del gran clásico de The Trammps «Disco Inferno» uno de sus éxitos más rotundos.

A pesar de todo, desde este foro, estamos empecinados en destacar las propias composiciones del gran Christopher Hill, que nos brindó un ramillete de cortes que podemos definir como auténtica dinamita para la pista de baile. De entre ellos destacamos tracks como «I Like It» , «Ride the Groove» o nuestro seleccionado, el demoledor y apabullante «Turn the Music up», su hit más exitoso junto con la versión de «Disco Inferno» y muy probablemente su tema más logrado, del que se comenta que fue durante años la apertura de todas las sesiones de la legendaria discoteca Studio 54. De ahí nuestra decisión de escogerla como tema inaugural de esta flamante e funktástica sección. ENJOY!!!:

The Players Associaion «Turn the Music up»

Discografía de Players Association:

The Players Association (Vanguard) (1977)
Born To Dance (Vanguard) (1977)
Turn The Music Up! (Vanguard) (1979)
We Got The Groove! (Vanguard) (1980)
Let Your Body Go! (Vanguard) (1981)

Lo que puedes conseguir en CD:

– The Players Association/Turn The Music Up! (Vanguard/Southbound/Ace Records) (2×1) (1977, 1978, 1998)
– Born To Dance (Vanguard/Ace Records) (1977, 2011)

 

Autor: Xos Funkyman

THE LAST DRAGON

Durante los años 80, Berry Gordy, el Mogul original de la música negra americana seguía manteniendo su sueño de que la Motown tuviera en la industria del cine el mismo lugar prominente que en la de la música. Un sueño con claroscuros, donde productos rentables y hasta apreciables como «Thanks god is Friday» (1978) compartieron espacio con despropósitos como «The Wiz» (1978) , versión del Mago de Oz para mayor gloria de Michael Jackson y Diana Ross. La escasa rentabilidad de la aventura cinematográfica de la Motown no fue impedimiento para que Gordy se lanzara a un último intento.

The Last Dragon, una pseudo Blaxploitation que pretendía combinar la fiebre de las artes marciales, junto a la del break y el Hip Hop entre los jóvenes negros del momento, fue el proyecto que Gordy esperaba convertir en el Blockbuster de la temporada.

¿La historia? Una suerte de homenaje a Bruce Lee con un joven de Harlem obsesionado con las artes marciales y que inicia gracias a su maestro, el típico viaje del héroe que le llevará a convertirse en El Último Dragón. Por el camino deberá salvar a una bella dama -interpretada por nuestra «favorite girl» Vanity en su mejor momento-y enfrentarse al malvado Sho’nuff aka el Shogun de Harlem , uno de los personajes más recordados y míticos de la cultura popular afroamericana de los 80. En el reparto, además de Vanity, están el debutante Taimak -como héroe- el delirante Julius J. Carry III como malvado Shogun de Harlem, e incluso en una pequeña aparición podremos ver a un jovencísimo Chazz Palmintieri encarnando ya por aquel entonces, a su sempiterno matón.

La película, destrozada por la crítica, fue un relativo éxito de taquilla y contó con una banda sonora ad hoc, que incluía lo más granado del star system de Motown. En ella nos econtramos con el regreso al sello del legendario Willie Hutch, que regala los dos mejores momentos del álbum con «Inside You», donde podemos escuchar además a los Temptations, y The Glow , mi favorito de todo el soundtrack. Aunque la banda sonora no incluye ningún tema de Rap o referencia directa al Hip Hop, comienza a ser obvia e innegable la influencia que ya comienza a tener en el Rnb del momento. 

Willie Hutch «The Glow»

DeBarge -con su recordado «Rhythm Of The Night»-  Norman Whitfield, Rockwell y por supuesto Vanity, completan entre otros una banda sonora que podría haber lucido más, teniendo en cuenta el enorme roster de artistas que había a su disposición. Aun así, Gordy tiró de repertorio y confió en primeras espadas del sello para completar una parte musical que por momentos puede resultar demasiado «blanda» o descafeinada muy al estilo Motown, en el peor sentido de la expresión.

Vanity «7th Heaven»

Como conjunto, y a pesar de los defectos, película y banda sonora funcionan a las mil maravillas, convirtiéndose hoy en uno de los más influyentes y divertidos ejemplos de cultura trash y camp afroamericana, que resulta de obligado visionado y escucha.

Autor: GEE

EVERYBODY LOVE(D) VANITY

Para inaugurar esta absurda sección de sex icons era obligatorio pararme en Denise Katrina Matthews aka Vanity, mi absoluta dream girl de los 80. ¿Quien no la recuerda de Acción Jackson? probablemente una de las más hilarantes trash movies de los 80, y en la que llegó a compartir plano con Carl Weathers y un improbable malvado como Craig T Nelson.

Puede que nunca en la historia del mundo del espectáculo, la relación belleza -talento haya estado tan mal repartida. Su historia puede recordarnos en cierto modo a la de una Cassie. Al igual que ella, Vanity «had the Look» pero no desde luego ninguna aptitud a mayores que se le conociera. Y si a la «supreme side-chick» fue Ryan Leslie la que se la llevó al estudio y la cama, en el caso de Vanity fue Prince la que decidió que sería buena idea llevarsela a la alcoba, y de paso, grabar algunos temas.

Como resultado de esta relacion, Prince funda «Vanity 6», un grupo de tres chicas de las que sería front-girl la propia Vanity y que llegan a editar un excelente álbum homónimo. «Nasty Girl» el single principal, se convierte en un hit instantáneo y aun hoy es un clásico que puede escucharse en cualquier Strip Club desde Atlanta a New Jersey. De su posterior ruptura con Prince, Vanity saca en limpio un par de discos en solitario, algunos tracks junto a su amigo Jesse Johnson (Ex The Time) un tercero inconcluso junto a Jimmy Jam y Terry Lewis, amén de pasear su espectacular belleza por un puñado de peliculas trash y de serie Z de entre las que destaca «The Last Dragon» un producto de artes marciales tardo-Blaxploitation de la Motown.

La «Fast Life» junto a su adicción al crack y la heroína, la acaban convirtiendo en un detritus irreconocible, hasta que en los 90 su conversión al cristianismo la «rehabilita» como ama de casa.

Al menos, nos quedará para el recuerdo una colección de canciones que más allá de su propio valor, son crónica y viva representación de una de las épocas más creativas y locas de la historia del RnB americano.

Vanity «Pretty Mess/Wild Animal

Vanity «Mechanical Emotion»

Hoy, con la distancia del tiempo, vemos a Vanity como un prototipo de todo lo que estaría por venir. Sexualidad exacerbada, apenas talento, gossip y relación con algún que otro super-productor o music star…¿Os suena? A Christina Millan, Nicole Scherzinger o Cassie estoy seguro que si.

Autor: GEE

LENROY ¿SPANISH KING OF STAGE?

Cosas del destino y de las casualidades -o causalidades- de la vida, hemos tenido en los últimos tiempos la oportunidad de recuperar y revisar el legado del italo-disco y sus derivadas en el páramo musical nacional

Puede que a muchos les suene, aunque sea lejanamente, el llamado «sonido Sabadell» un movement de djs y artistas obsesionados con el sonido italo, tan de moda en la primera mitad de los 80, y del que todos los que tenemos una edad recordamos como protagonista de los primeros y legendarios Max Mix de Mike Platinas y compañía.

En esta época, artistas y grupos como David Lyme, Latin Rose, Biceps o DayDream, llegan a alcanzar una relativa popularidad, a la que hay que añadir la ya legendaria aportación de Iván con su single Fotonovela y su seminal álbum Baila!, auténtico icono del italo-disco patrio, para convenir que desde luego, era un buen momento para un sonido que, lo supieran o no los propios interpretes, bebía del synth-funk y posteriormente del sonido Freestyle de Miami.

Sin embargo, de todo este período y de todos ellos, si hay uno que nos ha llamado poderosamente la atención es LENROY, cuyos singles han aparecido en algunos de los recopilatorios que Blanco y Negro ha editado aprovechando su condición de sello pionero en este género. Poca información hay acerca de este artista, del que constan un puñado de singles, alguna entrevista en televisiones locales catalanas y una actuación en TVE con «AFRIKA COCO BEAT» otro de sus éxitos.

Su gran Hit «Ciao Ciao Gigolo» (1987) -Powered by Fernandisco (SIC)-a los que hay que añadir  «Everytime», «Big Fun» y  «Afrika Coco Beat» hacen de él un caso distinto entre toda esa amalgama de artistas. Mientras otros muchos mostraban como obvias referencias a un Silver Pozzoli o incluso un Dean Harrow -donde ya la influencia de la música negra estaba en parte diluida- en Lenroy nos encontraremos dejes, rastros que muestran su claro interés por un sonido más cercano a la elegancia de un Mike Francis, a ese house primigenio de un Joe Smooth, el efímero Hip House de la época o incluso al Rnb del momento, en su vertiente más Miamera y freestyle.

LENROY Feat Victor DJ  «AFRIKA COCO BEAT»

LENROY «CIAO CIAO GIGOLO»

LENROY «BIG FUN»

Desde aquí esta pequeña reivindicación de un artista y unos singles convertidos hoy en carne de rastrillo, y de los que seguimos en busca y captura. Una rareza no ya en la música de su momento, sino dentro de la música negra facturada en España. ¿Una suerte de Pionero del Rnb español? Quizás sea demasiada responsabilidad para el pobre Lenroy, pero desde luego nos ha dejado un buen ramillete de grandes temas,y la pregunta de qué habría pasado si hubiera continuado con su carrera en los años 90 ¿Hubieramos tenido a nuestro propio King Of Stage?…

PD:

Un último apunte para todo aquel que quiera acercarse al fenómeno del Spanish disco, Boogie o cualquiera de sus múltiples nombres…un buen punto de partida puede ser esto:

http://www.mixcloud.com/desparrame/dj-kigo-espanish-boogie-vol3/

Tercer Volumen de Dj Kigo y su Espanish Boogie…hit after hit, dont miss this issh!

Autor: GEE