LISA LISA AND CULT JAM

El del Freestyle es uno de esos palos, subgéneros o como queramos llamarle, que inexplicablemente aun no había sido tratado en ésta, nuestra plaza. Pero como primera y genuina aportación de lo «latino» a la música urbana contemporánea bien merece la atención de todo funketeer que se precie.

Lisa Lisa and Cult Jam están tradicionalmente considerados, junto al productor e intérprete JellyBean Benitez, como el primer gran Freestyle act en alcanzar el éxito.  Su historia comienza con Lisa Velez, una joven puertoriqueña dependiente de una tienda Benetton de Nueva York, que a pesar de sus escasas aptitudes vocales estaba decidida a triunfar en el mundo de la música. Tras realizar una prueba con Full Force, y convencidos de que su estilo de next door girl era lo que estaban buscando, éstos deciden convertirla en voz de su próximo proyecto.

Full Force, «padrinos» musicales de Lisa Vélez

Empeñados en explorar ese incipiente sonido – que luego se llamaría Freestyle- que muchos latinos e italoamericanos comenzaban a desarrollar influidos por el Italo-disco, el electro-funk y las primeras expresiones musicales del Hip Hop, convierten a Lisa Vélez en Lisa Lisa, arropándola con el guitarrista Alex «Spanador» Moseley, y el teclista Mike Hughes, formando todos ellos Lisa Lisa and Cult Jam.

Lisa Velez aka Lisa Lisa y sus compañeros, Cult Jam

El objetivo de Full Force era claro y visionario. La música urbana como concepto donde englobar no sólo a los jóvenes negros, sino también a los latinos e italoamericanos de barrios como Brooklyn, Bronx, Queens… y que en esos momentos consumían la misma música.

La suave voz de Lisa Velez sonará por primera vez en el single «I Wonder if I Take You Home» , que se edita en Europa a través de CBS, y se convierte en un éxito instántaneo en este lado del Atlántico. De manera inesperada, los DJs de Club comienzan a pinchar el single, sin haberse editado si quiera en territorio americano, con lo que rápidamente CBS USA edita el single que corre como un reguero de pólvora en las listas de dance/disco, pop y R&B, alcanzando el disco de oro.

Lisa Lisa and Cult Jam «I Wonder if take you home»

Convertidos oficialmente en un éxito, su álbum de debut no tarda en llegar y Lisa Lisa and Cult Jam With Full Force, titulado asi de manera génerica, llega al disco de Platino tras su edición. Tracks como «Can you Feel the Beat» o » I Wonder if Take You Home» son auténtico modelo y quintaesencia de ese sonido lleno de sintentizadores de corte puramente Italo y ritmos sincopados, que influirán notablemente en artistas de todo tipo y condición, desde el primer Too Short a Madonna, pasando por los inefables y muy reivindicables primeros Locomía. Funcionan mucho menos las melifluas baladas con las que Full Force castigan a una Lisa Lisa, cuyas aptitudes no dan precisamente lustre a unas composiciones como «All Cried Out» que a pesar de su éxito, a todas luces resultan mediocres.

Lisa Lisa and Cult Jam «Can you feel the beat»

Un excelente álbum en definitiva, batiburrillo de R&B, Electro-Funk, Italo Disco y Hip Hop, con el que Full Force logran plenamente su objetivo, convirtiendo su concepto, el de la música urbana global y multicultural, en una realidad que se impondrá y de qué manera, una década después.

Así que, mientras el Freestyle y sus derivados campan a sus anchas y reinventándose en lugares como Italia y Alemania principalmente, Lisa Vélez y sus compañeros continuan con una carrera llena de éxitos al lado de Full Force con un nuevo álbum «Spanish Fly» (1987) otra bomba en listas de R&B y Pop, al que seguirá un pequeño fracaso como «Straight to the sky» (1989). Para su cuarto y fantástico  álbum «Straight Outta Hell’s Kitchen» (1991)  se incorporan Clivillés and Cole ( C&C music Factory) al equipo de producción, dando el empujón definitivo al sonido del grupo, llevándolos directamente a otro nivel. Encárgandose de la mitad del álbum, dejan su sello en tracks como «Let the Beat Hit’Em», clásico entre clásico de la factoría C&C y todo un número 1 en las exigentes listas de R&B.

Lisa Lisa and Cult Jam «Let the Beat hit’em»

Lamentablemente, a partir de aquí Lisa Lisa and Cult Jam desaparecen como grupo y Lisa Vélez intenta continuar una carrera en solitario con no demasiado tirón, hasta la actualidad.

Lisa Lisa and Cult Jam, y por extensión buena parte de toda esa aportacion de lo «latino» a la escena R&B americana, con ejemplos como Stevie B, Company B, JellyBean o Clivilles and Cole resulta fundamental para comprender no sólo lo que ocurrió entre la década 1985-1995 en Italia o Alemania, con todo ese Hip House, Italo Dance y primer House que vendría, sino también para explicarnos el porqué del nacimiento de la etiqueta de «música urbana» , tan global,variada,multiétnica y difusa, como el propio sonido Freestyle.

AUTOR: GEE

PRINCE CHARLES : MAKIN’ ALL THE MONEY

Hoy en nuestro Quien Sabe Donde? Vamos a recuperar a Prince Charles Alexander , probablemente uno de los más curiosos casos de most known uknown ( desconocido más conocido) dentro del universo de la música negra americana.

Pero su historia, lejos de ser una de esas típicas aventuras de ascensión y caída de un perdedor, es la de un tipo que desde principios de los 80 hasta hoy, ha conseguido estar en primera plana de la industria haciendo dinero y a la vez, pasar totalmente desapercibido para el gran público.

Prince Charles y su «Combat Zone»

Procedente de Boston, el joven Charles Alexander funda a principios de los años 80 la City Beat Band, uno de tantos grupos que surge en mitad de esa, mil veces comentada en este foro, amalgama de cocaina, P-Funk, ultraderecha á la Reagan y hip hop en el que navegaba la sociedad de Estados Unidos en esa década. El grupo no tarda en llamar la atención a nivel local y rapidamente Alexander firma un contrato con Virgin que comprenderá los tres álbumes de su grupo.

En 1981 se edita «Gang War» , donde como productor, compositor y multi-instrumentista, plantea un proyecto con el P-Funk como eje fundamental de su sonido, aunque y ésta es la gran novedad, en lugar de plantear humorísticos y lisérgicos viajes al espacio exterior, nos lleva directamente al corazón de las calles y los barrios negros de la época, reivindicando figuras como la del «street Hustler» que se tornará en auténtico cliché del género una década después.

Prince Charles and The City Beat Band «City Life»

Un trasiego de influencias  obvias como el P-Funk, o el Rick James más gamberro y callejero, pero que pasan también por la New Wave o un primigenio Hip Hop, que con el tiempo, será fundamental para explicar el futuro de nuestro protagonista.

Entre 1981 y 1984 Prince Charles and the  City BeatBand editan los tres álbumes firmados por Virgin. «Stone Killers» ( 1982) y «Combat Zone» (1984) completan una trilogía que deja para el recuerdo obras maestras en forma de tracks como «Im a Fool for Love«, «Cash Money» , «Dont Fake The Funk» o «City Life» , claros ejemplos del talento y el músculo creativo de uno de los primeros tipos que supo unir calle y dancefloor, una fórmula que se tornará imprescindible una década después en la industria.

Prince Charles and The City Beat  Band » Dont Fake the Funk/ City Life Live Medley»

Prince Charles and The  City Beat Band  » Cash Money»

Tras un moderado éxito en el mercado americano, y un creciente interés por su música en Europa, Prince Charles and the Beat City Band deciden poner fin al proyecto al terminar su contrato con Virgin. Retirado de la luz pública durante más de un lustro, aunque sin dejar de colaborar en la sombra con productores como el legendario Kashif, a principios de los años 90 Alexander se topa con un joven y talentoso miembro de Uptown Records llamado Sean Combs, también conocido como Puff Daddy. Un tipo con un proyecto en mente llamado Bad Boy records, con muchas ideas acerca de la industria de la música y de como avanzar en ella, pero con pocas luces en lo que a producción y composición musical se refiere.

Sean Puff Daddy Combs, gran beneficiado del talento de Prince Charles en los 90.

Interesado desde una década atrás en el Hip Hop, Alexander ve una buena oportunidad, económica y creativa, de dejar su sello en todo lo que estaba pasando en la música negra en esos momentos. El resto es historia. Prince Charles Alexander se convierte en mano derecha de Sean Puff Daddy Combs en todos los proyectos de Bad Boy y de este modo, como productor, ingeniero de sonido o mezclador, ve pasar por sus manos y a lo largo de los años a artistas como Mary J Blige, Jodeci, Notorious BIG, Usher, Faith Evans, Brandy o Jennifer Lopez….entre muchos otros, todos asociados de una manera u otra a Puff Daddy y Bad Boy.  Una fórmula y un sonido el de Bad Boy, que se convertirá en uno de los principales graneros económicos y creativos del género durante buena parte de los años 90 y principios del 2000, y del que sin duda Charles Alexander fue uno de los padres fundadores.

Y es que, como aquel Lonnie Simmons del que hablamos recientemente en este mismo foro, Sean Combs se otorgó un credito como productor que hoy no se cree ni su amada Cassie, siendo a todas luces Alexander el ghost producer, la mano detrás de todo ese supuesto trabajo. Nadie puede dudar ya, que fueron personas como Tony Maserati, Easy Mo Bee o el propio Prince Charles, auténtica mano derecha de Combs en esta época, los que construyeron su imperio.

Notorious BIG  «Juicy»  del álbum «Ready to Die» uno de los primeros trabajos de Bad Boy con Charles Alexander a los mandos.

Finalmente una década, 40 discos de platino y 3 premios Grammy después, nuestro protagonista decide de nuevo que es hora de cambiar de aires y abandona paulatinamente el paraguas de Sean Combs. Alternando la docencia musical en la Berklee College de Boston y puntuales trabajos como productor e ingeniero de sonido, Alexander disfruta hoy de un semi-retiro que, teniendo en cuenta el inconformismo e hiperactividad de nuestro protagonista, estamos seguros no durará mucho.

Así que ya sabes, si disfrutaste  con el R&B de Jodeci, con la primera Mary J Blige, con el «Ready to Die» de Notorious BIG y en general con todo lo que el mainstream East Coaster tenía que ofrecer en los 90…aquí tienes a uno de los padres de todo aquello: Prince Charles Alexander.

Whos Makin’ all the money? nos preguntaba Prince Charles en su «Cash Money» … él mismo, Puff Daddy mediante,  nos dió la respuesta una década después.

AUTOR: GEE

LONNIE SIMMONS: ¿GENIO O CARADURA?

Durante la década de los años 80, un tipo llamado Lonnie Simmons soñó con ser el Rey Midas de la música negra. Procedente de Los Ángeles, Lonnie era un joven empresario que en los años 70 se había hecho un nombre como propietario del Total Experiencie Club, que, situado en Crenshaw, South Central,  se convirtió en un local de referencia para el ocio nocturno de los jóvenes negros de Los Ángeles.

Charlie Wilson, en el centro, junto a sus hermanos. Parte fundamental de Total Experience

En una ciudad en plena ebullición creativa y musical, era cuestión de tiempo que Lonnie se animara a ampliar su Total Experiencie Club a la industria de la música. Con su experiencia como empresario, un buen estudio y un reciente  acuerdo de distribución con Mercury Records, Lonnie es consciente que necesita firmar un grupo de categoría para lanzar al vuelo sus delirios de music mogul.

Su encuentro con Charlie Wilson y su Greenwood, Archer and Pine Street Band cambiará el rumbo de la historia. GAP Band, asi rebautizados, eran un semidesconocido grupo procedente de Tulsa, Oklahoma, formado por doce miembros, pero liderado por los hermanos Ronnie, Charlie y Robert Wilson y que es firmado por Simmons para convertirse en el primer gran lanzamiento de su sello. Como primera decisión, Lonnie despide a la mayor parte del grupo, dejando como parte visible sólo a los hermanos Wilson, y manteniendo a algunos ex-miembros como músicos de sesión. Con Charlie como frontman y convertido en el eje fundamental del proyecto, Simmons consigue el primer éxito para su Total Experiencie gracias a «Shake», todo un número 4 en las listas de R&B y que supone el primer gran hit de Gap Band.

GAP Band  «Shake»

El resto es historia de sobra conocida. Gap Band se acabaran convirtiendo en uno de los grupos más éxitosos e influyentes de la historia reciente del R&B americano, y en auténtico origen de todos los Teddy Riley, R Kelly,Keith Sweat…que estarán por venir.

La crónica oficial habla y nos muestra a un Lonnie Simmons como productor y compositor  -asi aparecía acreditado en la mayor parte de los proyectos de Total Experiencie, no sólo los de Gap Band- fundamental a la hora de explicar el éxito de los artistas a su cargo. Sin embargo, desde hace años y en no pocas entrevistas, el gran Charlie Wilson intenta desmontar esta versión.

Lo que Wilson afirma es que, en su caso eran ellos los que llevaban la música al estudio, que eran él y sus hermanos quienes trabajaban ese sonido, que se convirtió en auténtico emblema de una época, y que fue Simmons quien se llevó injustamente el mérito.

GAP Band «Burn Rubber on me»

Curiosamente, y si analizamos la discografía de Gap Band o Yarbrough and Peoples  -otro de los grandes puntales de Total Experience- comprobamos como sus discos fluctuan no pocas veces entre la exquisitez y el mal gusto más charlotesco. Poniendo nombres y apellidos..¿Cómo explicarnos que puedan convivir en una misma discografía despropósitos tan lamentables y de tan mal gusto como «Jammin’ in america»  o «Party Train» con exquisiteces como «Burn Rubber on me» o «Early in the morning»? Es obvio que algo huele raro si analizamos la discografía de Yarbrough and Peoples -la otra gran apuesta comercial de Simmons- con ejemplos igual de llamativos de desproporción creativa dentro de un mismo álbum.

Gap Band  «Jammin’ in America»

Y algo huele aun peor cuando nos encontramos que grupos de menor repercusión dentro del sello como Prime Time o Switch son plenamente capaces de sacar adelante albumes coherentes, con buen gusto y prácticamente sin excepción.

Para nosotros es obvio. Simmons controlaba creativamente a sus primeros espadas, acreditándose como productor y compositor, aunque su labor fuera basicamente la de perpetrar despropósitos como los antes mencionados. Bandas como Prime Time, debido a su menor repercusión, gozaban de plena libertad y por ello Simmons no interfirió en los tracklist de sus álbumes.

Prime Time » Give it to the beat»

¿Genio o caradura? Probablemente las dos cosas a la vez. Nadie puede negar a Simmons su buen gusto a la hora de llevar uno de los locales más míticos en la historia de la escena R&B americana, y que influyó notablemente a la hora de moldear a los jóvenes que llevarían a cabo la revolución de la G Funk Era una década después. Y desde luego, nadie le podrá quitar jamás el haber sido el descubridor y padrino de una de las bandas de R&B y Funk más influyentes e importantes de la historia de la música negra contemporánea. Aunque puede que exagerara un poco, autoacreditándose como productor y compositor de muchos de los  éxitos de los grupos de su sello. En cualquier caso, y aunque tengamos nuestra opinión, la polémica y sobre todo, la verdad, quedará siempre entre Uncle Charlie, Lonnie y su estudio de grabación.

AUTOR: GEE

INCORPORATED THANG BAND

Hace unos días hablábamos desde estas páginas del primer encuentro entre Steve Washington y George Clinton. Un encuentro del que saltaron chispas, y que en 1985 tomaron forma en el «Federation of Tackheads» de Jimmy G and The Tackheads. Tres años después, puede que espoleados por el rotundo éxito artístico de esa unión, Clinton y Washington decidieron poner en marcha un nuevo proyecto para Jimmy G. Una suerte de segunda parte de ese Federation of TackHeads, al que se unirían en esta ocasión todos los primeros oficiales de la nave P-Funk incluyendo Bootsy Collins y Garry Shider.

Así, justo un año antes de firmar por el Paisley Park de Prince, George Clinton y Steve Washington vuelven a encerrarse en el estudio para crear lo que será el «Lifestyle of Roach and Infamous», un proyecto que enseguida trasciende su inicial planteamiento como secuela bajo la marca Jimmy G and Tackheads.

Incorporated Thang Band «Lifestyle of Roach and Famous»

Con Bootsy decidido en esta ocasión a apoyar en las labores de producción a Washington y Clinton, y un overbooking de talento en el estudio, con nombres como los legendarios Garry Shider, Jessica Cleaves o Dewayne McKnight, enseguida surge la necesidad de formar un nuevo supergrupo bajo el nombre de INCorporated Thang Band. Un nuevo combo funk que añadir a la amplia lista de Clinton, probablemente uno de los artistas de R&B / Funk con más proyectos paralelos en su haber.

Bootsy Collins

A pesar de que las crónicas hablaron en su momento de un álbum extraño fruto de las multiples adicciones de Clinton y Bootsy Collins, lo cierto es que, escuchado hoy resulta probablemente, uno de los ejemplos más ortodoxos dentro de la carrera de Clinton. Como ya había ocurrido tres años antes, el saber hacer de Steve Washington, recordemos una vez más miembro fundador de Slave, se convirtió en contrapunto perfecto a la explosión lisérgica de Clinton. Un maravilloso melting pot creativo, del que surgen auténticas bombas como «Body Jackin'» y sobre todo «Story Teller», enérgico bass driven funk con la marca de Mr Washington grabada a fuego en un poderoso bass slapping, y que se convierte en uno de los mejores momentos del álbum.

Incorporated Thang Band «Body Jackin’ «

Incorporated Thang Band «Story Teller»

Una vez más resulta llamativo el juego de influencias de ida y vuelta, con un track como «44 22 38″ con claras influencias de The Time, Prince y todo el sonido Minneapolis, con quien Clinton uniría fuerzas justo un año después. Repleto de hallazgos musicales y vocales, el LP nos deja además una última curiosidad para los fans del hoy un tanto depauperado Rnb made in Detroit. Nada más y nada menos que un jovencísimo Amp Fiddler como miembro de Incorporated Thang Band, aportando su talento como teclista y compositor de varios tracks.

Incorporated Thang Band » 44 22 38″

Otro álbum irrepetible, y cuántos van ya en la carrera de George Clinton, otro ejemplo de su incontrolable talento en constante ebullición y de su capacidad para guiar talentos ajenos hacia su máximo nivel. Totalmente incomprendido en su momento, «Lifestyle..» se erige hoy como una monumental delicatessen imprescindible para cualquier Funkateer que se precie.

AUTOR: GEE

Funkyman’s Hall Of Fame Classic Series: THE BRAND NEW HEAVIES feat. N’DEA DAVENPORT – DREAM COME TRUE ’92 (1992)

Pocas cosas podemos contar que no sepais sobre este popular combo británico fundado durante la segunta mitad de los ochenta por tres adolescentes amigos criados y formados en el emblemático barrio londinense de Ealing: el bateria y teclista Jan Kincaid, el guitarrista Simon Bartholomew y el bajista Andrew Levy.

The Brand New Heavies

Por este motivo nos vamos a centrar en la curiosa e interesante intrahistoria del tema seleccionado, así como la de los pormenores de sus dos primeros albumes.

Hasta tres diferentes versiones de estudio de este impepinable clásico fueron grabadas y publicadas por esta legendaria banda londinense de acid jazz y R&B, y eso sin incluir remezclas y ediciones instrumentales.

La primera de ellas data del año 1988, aunque curiosamente fué la última en ser publicada, cuando allá por el año 1994 The Brand New Heavies decidieron incluirla en un album titulado «Original Flava» que recopilaba singles y temas inéditos de su etapa inicial, anteriores a la publicación de su primer album. La vocalista en esta pionera edición de «Dream Come True» fué Linda Muriel, que previamente contribuyera a la composición del tema.

La segunda grabación de Dream Come True despuntaría como single principal del primer album de The Brand New Heavies, publicado con título homónimo en el año 1990 por el sello Acid Jazz y con la participación de Jay Ella Ruth como vocalista principal.

Ya en el año 1992, nuestros tres protagonistas darian un salto cualitativo en su conjunta carrera con la publicación de su, también homónimo, segundo album de estudio, gracias en gran parte a la incorporación de la vocalista N’Dea Davenport y a una producción y arreglos que sofisticaron notablemente el sonido de una banda que practicamente terminaria por alcanzar la perfección dentro de su género musical, incorporando a su primigenio sonido de fusión soul-jazz-funk elementos y matices inherentes a un R&B más urbano y contemporaneo que imprimieron al sonido de la banda un cariz sensiblemente más comercial, sin que ello fuese en detrimento de sus raices musicales ni de su concepto original.

Ndea Davenport

Y es que realmente, este segundo album de estudio no fue más que una muy necesaria revisión del primero pero con la exclusión del corte instrumental titulado «Shakedown» y las adicionales inclusiones de la reinterpretación de su primogénito y emblemático primer single «Got To Give», de una revisión del almibarado y edulcoradísimo clásico de Jean Carn «Don’t Let It Go To Your Head» y sobre todo del flamante hit single «Never Stop» que gracias a la pericia en labores de remezcla y producción adicional del gran David Morales se erigiría a la postre como su éxito más rotundo en las listas de ventas de los Estados Unidos.

THE BRAND NEW HEAVIES feat. N’DEA DAVENPORT – DREAM COME TRUE ’92 (1992)

A parte de e estas tres novedosas incorporaciones, nuestro trio de inseparables amigos se esmeró en pulir los tres temas pivotales de su primer album logrando galvanizar con inmejorable éxito las reinterpretaciones de los cortes «Stay This Way», «Ride In The Sky» y el seleccionado «Dream Come True» que define a la perfección el estilo acid jazz fresco, optimista y rabiosamente bailable que nos brindó esta gran banda londinense durante la totalidad de su decada dorada

The Brand New Heavies. Discografía esencial:
– The Brand New Heavies (Acid Jazz) (1990)
– The Brand New Heavies (feat. N’Dea Davenport) (FFRR/Acid Jazz) (1992)
– Heavy Rhyme Experience: Vol. 1 (FFRR/Acid Jazz) (1992)
– Brother Sister (FFRR/Acid Jazz) (1994)
– Original Flava (recopilatorio) (Acid Jazz) (1994)
– Excursions: Remixes & Rare Grooves (Delicious Vinyl) (1996)
– Shelter (FFRR/Acid Jazz) (1997)
– Trunk Funk: The Best Of The Brand New Heavies (grandes éxitos) (FFRR/Acid Jazz) (1999)
– Trunk Funk Classics 1991-2000 (recopilatorio) (Rhino Records/Delicious Vinyl) (2000)
– We Won’t Stop (Japón) (Pony Canyon) (2002)
– Allabouthefunk (One Two/Edel Records) (2004)
– Get Used To It (Delicious Vinyl) (2006)
– Live In London (EMI) (2009)

Autor:Xos Funkyman

JIMMY G AND THE TACKHEADS: Cream always raises to the top

Durante la primera mitad de los años 80 todo el P-Funk Movement vivió una época de eclosión irrepetible. La explosión definitiva del combo Parliament-Funkadelic y el P-Funk como fuerza comercial en la industria ayudó a George Clinton a desarrollar en paralelo distintos proyectos en los que serían protagonistas los miembros del  Parliafunkadelicment movement. De esta manera y al igual que Juni Morrison, del que ya hemos hablado en estas páginas, Jimmy G -hermano pequeño de Clinton-también tuvo su oportunidad con un extraordinario álbum debut que merece nuestra atención.

The Federation of Tackheads ,publicado en 1985 es lógico fruto de una época convulsa en los USA. Con Reagan reelegido, la fiebre de la cocaina haciendo estragos en el mundo del espectáculo, y el crack a punto de inundar las calles, Estados Unidos vive una de sus épocas de mayor pobreza y desigualdades sociales. En mitad de todo este embrollo, y con el Hip Hop al fondo, George Clinton embarca a su hermano en un proyecto al que se une la tripulación habitual de su Entreprise Funk, donde no faltan los Dewayne McKnight, Garry Shider o Mallia Franklin. Sin embargo, Clinton logrará reclutar en esta ocasión a un nuevo y sorprendente tripulante. Nada más y nada menos que Steve Washington, uno de los miembros fundadores de Slave y posteriormente Aurra,  se unirá en esta ocasón a Clinton para realizar mano a mano un trabajo de producción irrepetible y vibrante.

Un preciso y meticuloso trabajo de estudio donde el buen gusto de Washington junto a la explosiva creatividad de Clinton arropan a Jimmy G en un tracklist que incluye las que son -al menos para nosotros- algunos de los bangers  básicos en cualquier  top 20 del Rnb-Funk de los 80 que se precie.

Jimmy G and The Tackheads «All or Nothing»

Jimmy G and The Tackheads  «Lies»

P-Funk, Hip Hop, New Wave,..todo agitado pero no revuelto para crear bangers tan infecciosos como «Break My heart», donde Washington pone al servicio de Clinton toda su experiencia como parte fundamental de unos rompepistas y rompelistas como Slave. Auténticos himnos P-Funk como «Lies», con uno de esos poderosos macho riff guitars con la marca inconfundible de Garry Shider , la increible «ClockWork» o una poderosa balada -con cierto aire a las del Prince de la época, en un camino de influencias de ida y vuelta- como «All or nothing», forman parte sin duda , y de qué manera, de ese imaginario Top 20 Funk tracks de los 80 del que hablabamos.

Jimmy G and the TackHeads  «Break My heart»

Federation of Tackheads es en definitiva, perfecto resumen de un momento de creatividad extrema en la nave P-Funk. Un disco sin duda irrepetible, y que nos deja el lujo de escuchar en primera persona el resultado del primer encuentro en el estudio entre George Clinton y Steve Washington, fundadores de dos de las mayores e influyentes bandas de la historia de la música negra como son Funkadelic y Slave. Más adelante, en 1988 Washington y Clinton volverían a coincidir en otro proyecto INCorporated Thang Band , junto a Booty Collins…pero eso…eso es otra historia por contar…

AUTOR: GEE