HOWARD HEWETT

Pocas presentaciones necesita a estas alturas alguien como Howard Hewett.  Músico, compositor y vocalista archiconocido gracias a su paso por Shalamar junto a la irrepetible Jody Watley y el inefable bailón Jeffery Daniel , la de Hewett es una historia de largo recorrido desde Shalamar, a sus continuos intentos por ser el next Marvin Gaye hasta llegar a nuestros días convertido en una vieja gloria que gestiona su legado en conciertos para nostálgicos.

Jeffery Daniel, la increíble Jody Watley y Howard Hewett: Shalamar

Nacido en el estado de Ohio, Hewett se muda a Los Angeles decidido a relanzar su carrera musica hasta entonces centrada en el mundo de la música Gospel.  Gracias a su trabajo en Soultrain, enseguida se hace un rostro popular en el mundo de la noche angelina  y el vibrante circuito de clubs del area de Crenshaw de principios de los 80. De esta manera es como entra en contacto y entabla amistad con sus futuros compañeros Jody Watley y Jeffery Daniel, que ya comenzaban su carrera como Shalamar. El destino quiso que, en mitad de una gira promocional Shalamar necesitara un vocalista/figurante para sus actuaciones. Ante lo urgente de la situación Jody Watley llama a su amigo Howard Hewett para que haga playback y baile durante una actuación del grupo en una televisión  local.  De esta manera, y por pura casualidad, Hewett continúa la gira con Shalamar, que nada más regresar a Los Angeles, deciden incorporarlo como nuevo miembro del grupo.

Howard Hewett, en la actualidad, convertido en un auténtico «viejoven»

El resto es historia de sobra conocida. Leon Sylvers los encierra en el estudio y juntos completan «Big Fun», el que será tercer disco de Shalamar tras dos trabajos previos de discreta acogida. Big Fun supondrá un rotundo éxito, y provocará el que  Hewett se convierta en el vocalista masculino del grupo durante 6 largos años.

En 1985 el grupo se disuelve, y tanto Hewett como Watley  se lanzan con sus respectivas carreras en solitario.  Hewett, decidido a presentarse como una nueva estrella de R&B adulto y clásico, firma un acuerdo con Elektra para su disco debut que verá la luz en 1986. Pero la vida de Hewett tiene poco que ver con la imagen de serenidad y seriedad que intentará transmitir con su música.  Una vida de excesos y cocaína que tendrá una primera llamada de atención con su detención en Miami  junto a su novia, acusados de posesión de cocaina con intención de venta, lo que provocará que esté a punto de entrar en prisión en 1985.  En mitad de toda esta vorágine vital y legal, Hewett completa su álbum «I Commit to love»  que verá la luz justo un año después.

Con este álbum Hewett intentará afianzar su posición en la escena, más allá de la alargada sombra de Shalamar, algo que a duras penas conseguirá.  Su estilo, que vocalmente recuerda lejanamente a su venerado Marvin Gaye, se mueve musicalmente en el blando terreno del crossover R&B-Pop. Una a priori peligrosa fórmula que sin embargo maneja con relativa habilidad, dejando al menos grandes tracks como «Stay» , medios tiempos á la Gap Band como «I Got to go»  -producida por el gran George Duke– o «I Commit to love» e incluso un banger como  «In a crazy way» , sin duda de lo mejor del álbum.  Sin embargo, curiosamente será el melifluo «Im for real»,producido por Stanley Clarke, el track que finalmente alcance el N 1 en las listas de R&B.

Howard Hewett » I got to go»

Howard Hewett «In a crazy way»

Para su siguiente trabajo, el bueno de Howard reincidirá en la fórmula, convencido de que en el Crossover Pop está el secreto del éxito. Y esto, en mitad de una escena revolucionada por la influencia del Hip Hop y con el New Jack Swing llamando a la puerta,  era un planteamiento cuanto menos, osado.

«Forever and Ever» , editado en 1988 está considerado por muchos como el último gran trabajo de Hewett. En él nos encontramos grandes momentos como » You’ll Find another man» o «Shakin’ my Emotion» , un claro ejemplo de lo bien que podría haberse adaptado a los nuevos tiempos del R&B si hubiese querido.

Howard Hewett «You’ll Find Another Man»

Sin embargo, salta a la vista que nuestro protagonista se ve mucho más cómodo en aburridos baladones como «Forever and ever» o «Good Bye Good Friend».  Un trabajo fiel reflejo de lo que fue la carrera de Howard Hewett en solitario.  Indeciso y balbuceante, Hewett parece sin un rumbo sonoro claro y muchas veces da la sensación de estar en mitad de ninguna parte, entre la realidad del género urbano del  momento,  y sus deseos de ser ese gran baladista soul que probablemente soñaba desde su infancia.

La carrera de Hewett ha continuado sin pena ni gloria hasta nuestros días, donde se ha convertido en uno de esos artistas que explota sin remilgos su legado en forma de actuaciones para los nostalgicos de los años 80.

Con el talento y la planta adecuada para ser una estrella global, Hewett nos dejó una carrera en solitario que sin duda nunca estuvo a la altura de su paso por Shalamar, pero que sí nos regaló algunos pequeños grandes momentos en sus dos primeros discos, que hoy deben ser recuperados y reivindicados.

Autor: GEE

COOL MILLION: 80’s R&B Reconstruction…

Cool Million es el espectacular proyecto comandado, orquestrado y producido por un danés y un alemán, amantes de la música negra y muy especialmente del sonido R&B y del Synth Funk de la decada de los ochenta.

El danés Frank Ryle, ideólogo de Cool Million, es toda una eminencia de la black music en Dinamarca. Fundador de la prestigiosa revista digital Soulportal.dk, ha llegado a tejer y a liderar una inmensa red internacional de artistas, DJ’s y compañías discográficas a lo largo de los años.

Frank Ryle y Rob Hardt: Cool Million

El alemán Rob Hardt es la otra media naranja de este sensacional binomio y muy probablemente sea la mitad más determinante en la elaboración del sonido del grupo, así como la piedra angular sobre la que se sustentan producción y arreglos. Rob es un reputado mezclador compositor y productor. Su currículum es sencillamente envidiable, llegando a poner todo su talento, pericia y conocimientos al servicio de legendarios totems de la talla de Keith Sweat, Chaka Khan o el mismísimo Roger Troutman; además de producir junto a Harry Zier el aclamado album de debut del vocalista Donald McCollum titulado «U Don’t Want My Love» y publicado en el año 2006 por el prestigioso sello británico de R&B Dome Records. Un año antés, en 2005, sacó a la luz su más ambicioso proyecto personal y bajo el nombre de «The Defloristics» publicó un celebradísimo album editado en el sello Lil’ Angel Records y titulado «Back In The Days» en el que experimentó con la fusión de otro de sus géneros musicales predilectos, el deep house, aderezado con sutiles elementos de jazz, funk y r&b.

 

Fue en el año 2007 cuando Cool Million irrumpio por primera vez en la escena internacional de R&B con la puesta en escena de su single debut «Naughty Girl», que contó con la colaboración de la vocalista Lene Riebau y que se dio a conocer incluido como uno de los tracks más destacados dentro del album recopilatorio «Soul Togetherness 2007» editado por el sello Expansion Records

Cool Million feat. Lene Riebau – Naughty Girl (2007)

Al año siguiente publican otro excepcional single titulado «Walk Away», esta vez espoleado por la excelente interpretación vocal de Eleana. Esta canción, poderosamente inspirada en el sonido de Kleeer se convierte en un éxito instantáneo y catapulta inmediatamente a nuestros dos protagonistas a la publicación de su esplendoroso album de debut, titulado: «Going Out Tonight».

Para este brillante primer trabajo, Rob y Frank disponen de una amplia amalgama compuesta por algunos de los más destacados vocalistas de R&B del panorama internacional, tanto masculinos como femeninos, que ponen sus virtuosas voces al servicio de este proyecto pionero. Entre los quince cortes que componen el album son incluidos los dos singles primogénitos, ambos mencionados anteriormente.

Cool Million feat. CJ Anthony – Give Me My Love (2008)

 

«Going Out Tonight» se erige como un album primoroso que nunca cae en las obviedades o tópicos del revival. El sonido propio del R&B, el synth funk y el post disco de la primera mitad de los ochenta es reinterpretado y adaptado con éxito y eficacia con vistas a una asimilación completamente satisfasctoria para los oidos menos acostumbrados al sonido R&B de treinta años atras…

Cool Million feat. Nathalie Dorra – Going Out Tonight (2008)

 

Las referencias más importantes de Cool Million derivan irremediablemente de las más idolatradas filias e iconos musicales de Frank Ryle y Rob Hardt , así pues, todo el sonido del album está poderosamente impregnado por la influencia de venerados productores como Leon Sylvers, Paul Laurence, Kashif, Jimmy Jam & Terry lewis, Michael Stokes, Reggie Calloway o Nick Martinelli entre otros.

Ecos a legendarios éxitos de consagrados artistas, grupos y bandas de los ochenta como Cherrelle, Alexander O’Neal, Midnight Star, Me’lisa Morgan, The S.O.S. Band, Evelyn King y muchos otros primeras espadas de esta «casi» irrepetible etapa de la historia de la música negra, son una constante en todos y cada uno de los 15 formidables y exquisitos tracks que conforman un album que se erige exultante a modo de auténtica bacanal para la pista de baile.

Ya en el año 2010 consiguen subir el nivel con la publicación de un formidable segundo album titulado «Back For More» (Sedsoul Records) y en el que deciden poner toda la carne en el asador agenciándose las impagables contribuciones de legendarios vocalistas de los ochenta y de los noventa como Me’lisa Morgan, Leroy Burgess, Eugene Wilde, Rena Scott, Al Broomfield, Yvonne Gage, Peggi Blue o Noel Mckoy, que se complementan a la perfección con otras destacadas y talentosas voces que despuntan sobre manera en la escena R&B de la nueva era.

Cool Million feat. Jahah – Magiq (2010)

 

Frank y Rob nunca recurren al sampler, no obstante, emplean con frecuencia, a modo de guiño u homenaje reproducciones e interpolaciones de melodias, ritmos y arreglos extraidos de éxitos como «It’s A Love Thing» de The Whispers, «Hangin On A String» de Loose Ends o incluso «Nite & Day» de Al B.Sure, por citar unos pocos ejemplos.

Cool Million feat. Eugene & Dee Dee Wilde – Loose (2010)

 

Con la publicación el pasado año de un apabullante tercer album titulado sencillamente «III», y editado también por el sello Sedsoul, Cool Million cierra, a modo de trilogia por el momento, una verdadera declaración de amor hacia la música negra de los ochenta, pero dirigiendo también sutiles flirteos y coqueteos con posteriores derivaciones, caso del R&B, el acid jazz o el genuino house de chicago y detroit de la primera mitad de los noventa cuyos efluvios se perciben y se respiran más que soslayadamente a lo largo y ancho de los tres inspiradísimos Lp’s, que, de seguro, haran vuestras delicias. Enjoy!!!!!!!!!!

Cool Million feat. Laura Jackson – It’s Your Life (2012)

Autor: XOS Funkyman

 

AFTER 7:FAMILY AFFAIRES

Siguiendo en nuestra la línea de las última entrada, seguimos explorando el fecundo caladero del New Jack Swing de finales de los 80 y principios de los 90. En esta ocasión nos detendremos en After 7, uno de esos ejemplos, nada extraños en la música negra, de sagas familiares situadas casi al completo en primera línea de la industria.

Kevon Edmonds,  Melvin Edmonds y  Keith Mitchell: After 7

 

Con un hermano tan ilustre como Babyface lo normal era que Kevon y Melvin Edmonds tuvieran claro que los suyo era la música. De este modo, con un viejo amigo llamado Keith Mitchell deciden formar After 7, un grupo que apadrinados por el propio Babyface y su socio Antonio Reid, irrumpirá en la escena en el año 1989 con un álbum de debut homónimo, absolutamente imprescindible.

En «After 7» nos encontramos con uno de esos trabajos sin desperdicio tan habituales en pleno apogeo del New Jack. En una época de tan brutal competencia resultaba fundamental contar con un buen número de hits en tu álbum, y más aún si se trataba de un debut.  Con Antonio Reid y Babyface llevando el peso como músicos y productores, es fácil adivinar el resultado. Un disco redondo, con una notoria influencia del sonido Deele-como no podía ser de otra manera- y por supuesto del sonido New Jack made in Babyface que ya empezaba a instaurarse como cliché en el género.  Bombas como Dont cha Think, Heat of the Moment o My only woman, se suceden a lo largo de 8 tracks de New Jack sin desperdicio. Uno de esos casos de hit after hit, auténtico manual acerca de como debía sonar un buen disco de New Jack Swing.

After 7 y su impresionante «Dont  cha Think»

After 7 «Heat of the Moment»

El éxito de su primera propuesta, y con el género en un momento de máxima vitalidad, Babyface decide apostar de nuevo por After 7 y éstos editan su segunda referencia «Takin’ my time» (1992). El álbum ahonda en las virtudes de su predecesor, con magníficos uptempos como «All about Love» o «Kickin’ it» , aunque y como le ocurrió a otros muchos artistas y grupos, la alargada sombra del crossover hace el que el resultado se desmerezca, con excesivos y un tanto  relamidos e insustanciales downtempos -claramente destinados a las conservadoras  listas de Pop- que nos anticipan todo lo malo del peor Babyface de mediados de los 90, como «Truly Something Special» o «Baby im for real».

After 7 «All About Love»

Con un tercer e intrascendente álbum en 1995, la historia de After 7 se cierra con su ruptura con Virgin Records y la desbandada de sus miembros. Una carrera corta, pero que dejó para el recuerdo sobre todo un disco de debut que se erige,  para los que esto escribimos, uno de los mejores y más completos  álbumes de la historia del New Jack Swing.

 

CHRISTOPHER WILLIAMS: NEW JACK CITY BOY

En los años 90, muchos conocimos a Christopher Williams como Kareem Akbar, el ayudante  pijete y guaperas de Nino Brown en la mítica New Jack City.  Williams, una de las multiples y efimeras estrellas de la era del New Jack Swing, tuvo su momento de gloria con un puñado de éxitos y un par de excelentes álbumes que lo pusieron en primera plana de la siempre exigente escena R&B.

Christopher Williams, en el centro, junto a Gee Money (Allen Payne) y el emblemático Nino Brown, interpretado por Wesley Snipes.

Procedente del Bronx, y nacido en el seno de una familia acomodada de amplia tradición musical -no en vano su tía era Ella Fitzgerald- Williams comienza a despuntar a mediados de los años 80 en la escena local de R&B con una potente voz de perfil clásico y su aire de light-skinned crooner que no tarda en interesar a varios record labels.  Tras firmar su contrato con Geffen records, Williams se pone a trabajar con Gerald Levert, Stephanie Mills y Tim Gatling entre otros, en el que será su disco debut » Adventures in Paradise» (1989).

Las intenciones de Geffen son claras, y Williams se nos presenta como su alternativa a la hegemonía de Bobby Brown en la escena R&B.  Sin embargo, para un tipo de perfil tan poco callejero como Williams, no resultara fácil acoplarse a semejantes pretensiones. Un single como «Talk to myself», evidente pero eficaz plagio del «My Prerrogative» de Bobby, deja claro que la calidad de Williams como intérprete es capaz de adaptarse a casi cualquier cosa, incluso plagiar descaradamente a Bobby Brown con magníficos resultados, aunque eso sí, como bailarin dejara bastante que desear.

Christopher Williams  «Talk to Myself»

Con Christopher Williams en busca de su estilo, a  medio camino entre ese incipiente New Jack de perfil callejero y cercano al Hip Hop y el R&B más clásico, en el que se muestra claramente más cómodo, «Adventures…» supone un magnífico debut, aunque resulten a veces un tanto notorias las referencias de las que parte su sonido. Y es que la producción aunque eficaz, parece muchas veces limitarse a emular con buen criterio las diversas tendencias del momento. Baste escuchar «Never Let our love die«,  para comprobar de nuevo la falta de tapujos a la hora de emular descaradamente, en este caso el trabajo de Thomas McElroy y Denzil Foster para Club Noveau.

Christopher Williams «Never Let our love die»

El álbum supone un relativo éxito de ventas, llegando al número 23 en las listas de R&B, lo que permite a Williams emprender un siguiente trabajo,«Changes» (1992), mucho más personal y cercano su verdadero sonido como artista, que le catapultará definitivamente al estrellato.

Convertido en una celebridad a causa de su turbulenta vida personal repleta de excesos y rumorología -cuentan en los mentideros de Hollywood que Halle Berry perdió la audición de su oído a causa de una las muliples palizas  que Williams le dió durante su relación- nuestro protagonista consigue un papel en «New Jack City«, donde rivalizará con Ice-T por llevarse el premio al peor trash-actor de los 90.  Mas allá de su sosainas aparición en pantalla como empleado de Nino Brown, Williams consigue gracias a «Dreamin’ « su primer número 1 en listas.

Christopher Williams «Dreamin’ «

Un track ya clásico, con el que inaugura su nueva etapa con Uptown records/MCA en la que se verá rodeado de productores y artistas como Devante Swing, Antonio L.A. Reid, Mary J Blige,..y en donde  curiosamente -y completando el círculo- coincidirán por primera vez Prince Charles, Tony Maserati y un jovencísimo Sean Puff Daddy Combs como equipo parte del proyecto. Un álbum emblemático, con tracks que ya forman parte de la memoria colectiva de una época como el dueto con Mary J Blige  «Good Lovin’ , las increibles «Where is the Love» ,«Every thing you do» o la ya nombrada «Dreamin’ «.   Habrá espacio hasta para que Williams se transmute en un versión 90s de su amado Teddy Pendergrass gracias a la buena cover que realiza de «Come go with me».

Christopher Williams feat Mary J Blige «Good Lovin’ «

Christopher Williams «Every little thing you do»

Lamentablemente, «Changes» supone uno de esos picos de creatividad irrepetibles, y al que Williams nunca volverá a acercarse ni de lejos en toda su carrera. A partir de aquí, nuestro crooner continuará en la escena dando que hablar con un tercer e irregular álbum «Not a Perfect Man» (1995) , y algunas exitosas colaboraciones junto a artistas como Will Smith Aka Fresh Prince o Patra que lo mantendrán relativamente en primera plana de la escena.

Los altibajos de su turbulenta vida personal, y su desastrosa carrera como actor en películas de Serie B como «Gunmen» junto al inefable Cristopher Lambert, no ayudan a relanzar una carrera que comienza a hacer aguas por todas partes.  Convertido en una sombra de lo que algún día fue, edita en 2001 «Real Men Do», un trabajo editado bajo un pequeño sello indie y que no despierta el más mínimo interés.

Con todas sus idas y venidas, y convertido hoy en una triste sombra de lo que fue, nadie podrá quitar a Christopher Williams desde luego, haber aportado un importante granito de arena a la historia de ese breve pero excitante y vibrante período de la música negra, llamado New Jack Swing.

JIMMY ROSS : ITALIAN LOVE AFFAIR

Que un señor de Trinidad y Tobago de 45 años se convirtiera en una efímera estrella del Italo-Disco es algo que sólo podía pasar en la Europa de principios de los años 80. Y es que la historia de James Albert Ross aka Jimmy Ross, un ex-marine americano procedente de Trinidad y Tobago pero afincado en Bélgica y que termina convirtiéndose en estrella del Italo-Disco, es fiel reflejo de este género. Un increíble ejemplo de multiculturalismo y globalización 30 años antes de que esos términos fueran divisa corriente en la industria musical.

El ex-marine convertido en estrella del italo: Jimmy Ross

Jimmy comenzó a cantar en la marina,donde ejercía de cocinero, y enseguida se dió cuenta que podía ganar dinero con su personal y rasgada voz, con claras reminiscencias de los clásicos del southern soul. Decidido a ganar dinero con la música, Jimmy termina trasladándose a Bélgica, donde consigue trabajo como cantante en Bobbejaanland un conocido parque de atracciones local. Será el propietario del parque, una trasnochada y delirante estrella de la música country y el vovedil a la belga, quien le de la oportunidad de iniciarse en el mundo de la música a nivel plenamente profesional.

El delirante rey del Country y el vodevil belga Bobbejaan Schoepen, primer padrino musical de Jimmy Ross

Con el estallido de la fiebre disco en Europa llega la oportunidad para cantantes como Jimmy Ross. Deseosos de que sus producciones tengan la dosis de credibilidad adecuada, todos los productores comienzan la busca y captura de cantantes de origen americano que puedan imprimir de manera realista y creible ese aire, ese estilo, que estaban obsesionados por emular.

De este modo, Jimmy Ross entra en contacto con Kano, uno de los proyectos más importantes en la historia de la música negra europea. Formado por los legendarios productores Stefano Pulga, Luciano Ninzatti y Matteo Bonsanto, Kano se convierte en uno los primeros productos made in italy en plantar su bandera en las exigentes discotecas de  la escena disco de Nueva York. Pulga ve en Jimmy Ross la posibilidad de agrandar la influencia de Kano con un proyecto paralelo, en el que ellos llevarían todo el peso pero Ross pondría la voz y el rostro. Muy al estilo de Nile Rodgers y Bernard Edwards con una Diana Ross o unas Sister Sledge, Pulga y su equipo crean un traje a medida de Ross, pero sin perder la esencia del sonido Kano.

De esta manera «First True Love Affair» (1981) se antoja en cierto modo una extensión de Kano, pero con Ross como único vocalista. El álbum se convierte en un éxito instantáneo en Europa, aunque tiene una tibia acogida en USA, un país en esos momentos envuelto todavía en la racista vorágine anti música disco promovida por los artistas y radio stations de country y rock a partir de 1979.

«First True Love Affair» es sin duda uno de los mejores ejemplos de post-disco a la europea. Bombas para la pista de baile como «Fall into a Trance» dan buena medida de la notable influencia de Chic en el sonido Kano, pero que Pulga y su equipo logran como siempre llevar mucho más allá de la mera emulación. Las bases rítimicas á la Chic están ahí por supuesto, pero el uso que Pulga hace de los sintetizadores en tracks como «S.O.S of Love», entro otros, marcan de nuevo a fuego el sello de ese Italo-Disco que tanta influencia tendrá poco después en el desarrollo de estilos como el freestyle.  La increible «First True Love Affair»  que da título al disco, otro de esos ejemplos donde Pulga da rienda suelta a su talento al teclado, sirve para completar un álbum que roza la perfección, una de esas gemas del italo disco de necesaria y obligatoria reivindicación.

Jimmy Ross «Fall into a Trance»

Jimmy Ross » S.O.S of Love»

Jimmy Ross «First True Love Affair»

Después del relativo éxito de su álbum debut, Jimmy Ross continuó luchando por destacar en una competitiva escena internacional de R&B, repleta de talento y en la que finalmente le fue muy difícil volver a despuntar. De este periodo post-kano nos deja unos cuantos singles, de entre los que personalmente rescato «New York to Moscow» (1984) editado junto a MT Foundation, y que de manera muy sensata Unidisc incluyó en su reedición de «First True Love Affair» de 1993. Un poderoso track, bordeando ya los límites del electro y el Hip Hop, con el que Ross pone virtualmente fin a su carrera.

Jimmy Ross «New York to Moscow»

Retirado en Bélgica y casado por tercera vez en los años 90, a Jimmy se le diagnostica un efisema pulmonar, que provocará su fallecimiento en el año 2000.  Visto con la distancia de los años, Jimmy Ross se nos presenta como un artista de obligada reivindicación y recuerdo, que como tantos otros -sobre todo en nuestro país- ha pasado un tanto desapercibido a lo largo de los años debido a los prejuicios y el maltrato que el sonido Italo-disco ha sufrido en nuestra fronteras desde los 80 hasta hoy.

AUTOR: GEE

DAVID JOSEPH: STRAIGHT OUTTA LONDON

El de David Joseph es uno de esos nombres ineludibles a la hora de hablar del funk / R&B en clave europea. Como miembro de Hi Tension, formó parte de uno de los más respetados combos funk de eso que se daría en llamar Brit-Funk, esa difusa etiqueta en la que, con el tiempo, se ha ido encuadrando a bandas tan diversas y distintas entre sí como The Real Thing, Heat Wave, Loose Ends, Central Line y un largo etcétera.

David Joseph, en el centro, junto a sus compañeros de Hi Tension

Tras un disco con Hi Tension, editado en 1978 y titulado de manera homónima, y con una notable aceptación y repercusión en la escena europea de música Funk y R&B, David Joseph decide abandonar el grupo y centrarse en su carrera como vocalista. Estamos en 1980 y el colapso de la música disco es un hecho. En mitad de toda esta vorágine, y con Chic habiendo inaugurado oficialmente la era post-disco con su Take It Off (1981), Joseph comienza a trabajar en su álbum de debut con Island Records » The Joys of Life» que verá la luz dos años después.

En de «The Joys of Life» escuchamos a un David Joseph plenamente adaptado a los tiempos. Lejos quedan ya las descargas de puro disco-funk de Hi Tension, y Joseph se deja querer por los synths puramente italos en «You Cant Hide your Love from me», uno de los mejores tracks del álbum y uno de sus mayores éxitos, el electro-funk del momento con un rompepistas como «Baby wont you take my love», aunque a la vez sin perder la esencia del sonido brit como reflejan tracks como «Im so in Love» en los que además de dejar clara su sempiterna obsesión por el amor, nos recuerda sus origenes disco-funk junto a Hi Tension.

David Joseph «You cant hide your love from me»

David Joseph  «Baby wont you take my love»

Un trabajo preciso y elegante, que se beneficia del buen trabajo de producción de Godwin Logie, con quien ya había trabajado en su etapa con High Tension, y que completa a la perfección el buen hacer de Joseph como arreglista y compositor.

Sin embargo, lamentablemente para él, en una primera mitad de los años 80 tan llena de creatividad, talento e inconmensurables clásicos dentro de la música negra urbana, su trabajo tuvo una tibia acogida que no fue más allá de la relativa repercusión de sus singles principales.

David Joseph » Im so in love»

David Joseph no se convirtió en el segundo advenimiento de Billy Ocean, como el probablemente esperaba. Siendo sinceros ni siquiera se convirtió en una gran estrella y tras volver a colaborar esporádicamente con sus antiguos compañeros en algún que otro amago de regreso no demasiado concreto por parte de Hi Tension, desapareció del mapa.

Probablemente merecía mejor suerte nuestro amigo David Joseph, un tipo con talento, buen gusto, un gran disco y un puñado de buenos singles bajo el brazo que sin embargo, como tantos otros, se quedo por el camino en mitad de una de las épocas de mayor creatividad y competencia en la historia del R&B.

AUTOR: GEE